Американский композитор XX века Роджер Сешонз подробно рассказал о том, что значит сочинять музыку. Как он говорит, композитора можно узнать по тому, что у него "в голове всегда звучит мелодия" — т.е. он постоянно полуосознанно слышит звучание, ритм и целые музыкальные отрывки. Хотя большая часть этой информации не имеет никакой музыкальной ценности и может оказаться всего лишь заимствованием, композитор всегда изучает и обрабатывает эти мелодии.
Аарон Копланд утверждает, что сочинение музыки так же естественно, как сон или еда: "Это то, с чем композитор рождается, и поэтому в его глазах такие способности уже не воспринимаются как некий дар". Рихард Вагнер говорил, что сочиняет музыку, как корова дает молоко, а Каммль Сен-Сане связывал это с появлением плодов на яблоне. Единственный элемент таинственности, по мнению Копланда, — это источник первоначальной музыкальной идеи. Как считает сам музыкант, темы приходят к композитору как дар с небес, почти как автоматическое письмо. Вот почему многие композиторы не расстаются с блокнотом.
американский композитор XX века, Гарольд Шаперо, помогает нам понять музыкальный лексикон. Музыкальный разум основывается преимущественно на механизмах тональной памяти. Пока в ней не отложится богатое разнообразие тональных оттенков, эта память не сможет функционировать творчески... Функционирование физиологически сохранной музыкальной памяти достаточно неразборчивое — огромная часть всего услышанного хранится в подсознании и ждет своего часа.
Игорь Стравинский идет еще дальше: как он заметил в беседе с Робертом Крафтом, создание музыки — это действие, а не размышление. Оно происходит не в результате работы мысли или воли, а возникает непроизвольно.
...по словам Копланда, "образованный слушатель должен быть готов расширить свое понимание музыкального материала и того, что с ним происходит. Он должен внимательнее слушать мелодии, ритмы, гармонию и оттенки звуков. Но прежде всего, чтобы понять мысль композитора, он обязан знать основные принципы музыкальной формы".
Игорь Стравинский вспоминал, как пытался подобрать на пианино услышанные аккорды, "как только оказывался рядом с инструментом. Но в процессе я находил другие сочетания, и это сделало меня композитором".
FRAMES OF MIND The Theory of Multiple Intelligences by HOWARD GARDNER
Цитаты из книги Марины Карасевой «Современное сольфеджио», часть 1 (Москва, 1996)
Необходимо постоянно упражняться в быстром «свертывании» мелодии в гармоническую вертикаль, находить в ней характерные аккорды и места их мелодического «сцепления».
...в связи с этим надо развивать у учеников ощущение фонизма аккордов, умение выбрать их наиболее звучное, ясное и выразительное расположение.
Ладовое чувство есть чувство организованного целого, фундамент музыкального мышления и главная опора для точности и единства интонационного и ритмического строя. В связи с этим система новоладового воспитания слуха, предложенная в ученике, базируется на комплексном рассмотрении лада как совокупности трех его компонентов:
а) мелодических тяготений в ладовом звукоряде
б) характерных аккордов лада
в) функциональной связи аккордов и ступеней в ладу.
Квартирный вопрос испортил гитаристов
Читаю книгу How To Become a Straight-A Student — как стать круглым отличником.
Это бестселлер о том, как правильно организовать свои занятия.
Краеугольный камень успешного обучения — глубина концентрации.
То есть можно вместо 10 часов достичь результата за 5 часов, если тебя ничего не отвлекает.
А один из принципов концентрации — изоляция. От домочадцев, от работающего ТВ, от включенного телефона, от социальных сетей и тп.
Большинство из нас выросло в обычных семьях, живущих в обычных квартирах. А что такое обычная квартира в РФ? Это бетонные соты, где ты практически никогда не бываешь один.
В США, насколько мне известно из личного опыта, фильмов и рассказов знакомых, большая часть среднего класса живет в пригородах. У всех (наверное, кроме бомжей и туристов) в Америке есть автомобиль. А нередко — несколько автомобилей для каждого взрослого члена сеьми. Для автомобиля есть гараж. А в гараже начинается... музыка.
Трудно представить какое количество американских групп началось в гаражах.
Я к тому, что многим соотечественникам просто негде заниматься. Нет пространства, куда ты по расписанию можешь прийти и уединиться.
Это бестселлер о том, как правильно организовать свои занятия.
Краеугольный камень успешного обучения — глубина концентрации.
Время Обучения * Глубина Концентрации = Результат
То есть можно вместо 10 часов достичь результата за 5 часов, если тебя ничего не отвлекает.
А один из принципов концентрации — изоляция. От домочадцев, от работающего ТВ, от включенного телефона, от социальных сетей и тп.
Большинство из нас выросло в обычных семьях, живущих в обычных квартирах. А что такое обычная квартира в РФ? Это бетонные соты, где ты практически никогда не бываешь один.
В США, насколько мне известно из личного опыта, фильмов и рассказов знакомых, большая часть среднего класса живет в пригородах. У всех (наверное, кроме бомжей и туристов) в Америке есть автомобиль. А нередко — несколько автомобилей для каждого взрослого члена сеьми. Для автомобиля есть гараж. А в гараже начинается... музыка.
Трудно представить какое количество американских групп началось в гаражах.
Я к тому, что многим соотечественникам просто негде заниматься. Нет пространства, куда ты по расписанию можешь прийти и уединиться.
3 Угрозы Youtube Для Гитариста
Youtube — это сайт №3 во всем мире по количеству посетителей (пропускает лишь Google и Facebook). Я не встречал музыканта, который бы не использовал его в своих образовательных или творческих целях.
Разве есть что-то плохое в Youtube для гитариста? Пожалуй, есть.
Враг №1 — Отбирает время от практики
Что легче — продолжить разбирать соло или серфить в Ютубе? Готовится к прослушиванию в группу или просматривать интересные упражнения для переменного штриха?
Если бы большинство делали правильный выбор (вместо легкого), то мы видели бы ван халенов и хендриксов в любом городском клубе.
В подавляющем большинстве случаев, у гитариста-студента есть не более 3 часов на ежедневную практику. Однако благодаря развитию цифровых технологий наше внимание конкурирует с видеоиграми, кино/сериалами.
Таким образом, без должной дисциплины, Ютуб будет снижать вашу эффективность.
Враг №2 — Отвращает от подбора на слух
Зачем подбирать на слух, если на Ютубе есть разбор любой популярной песни? Таким вопросом задаются все музыканты-любители. Как вы думаете что мы выбираем?
Занимаясь гитарой уже 9+ лет, я тоже просматриваю разборы на Ютубе. Однако, я стараюсь делать это после того, как сам попробую подобрать партию на слух. И в первую очередь просматриваю не разбор партии другим гитаристом, а прослушивание самого трека на замедленной скорости (это намного проще, чем пользоваться специальными программами).
Враг №3 — Ютуб не видит как играешь лично ты
Уверен, что в ближайшие 5-10 лет появятся образовательные приложения с элементами искусственного интеллекта. Это когда ты будешь играть песню/партию/упражнение, а программа будет очень точно оценивать качество твоей игры. И при этом, анализируя опыт тысяч других студентов, будет делать это все лучше и лучше.
Но сегодня популярнейший видеосервис не скажет тебе насколько хороша твоя игра. Ты не поймешь:
- А соответствует ли мой уровень (технический, музыкального мышления) этой композиции? Если — нет, то ты просто не сможешь осилить композицию. И, вместо достижения маленьких побед, будешь испытывать подавленность.
- А в чем моя игра непохожа на нормальное исполнение. И, самое главное, как это исправить?
Youtube — это как вкусная еда. Она полезна и доставляет удовольствие. Но без дисциплины переедание будет снижать качество жизни.
Как ставить эффективные цели в занятиях по гитаре?
Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
От правильной постановки целей зависит количество времени, которое ты потратишь на ее достижение. Например, развить технику игры как у Zakk Wylde можно за 3 года, а можно и за 10 лет.
Ты спросишь: «Можно просто играть на гитаре без всяких дурацких целей?» Можно, если для тебя музыка — это психотерапия. В случае, если ты хочешь выступать, записываться и зарабатывать гитарой деньги, то без постановки целей вероятность успеха заметно ниже.
Очевидно, что добиться цели можно только тогда, когда цель вообще существует. Тем не менее, подавляющее большинство из нас, гитаристов, могут внятно сформулировать свои цели. Давайте попробуем этому научиться. Для начала разделим цели на
стратегические и тактические.
Примеры подобных целей для новичка:
— Записать кавер-версию песни Виктора Цоя, Аквариум, Bob Dylan, The Beatles и тп.
— Научится подбирать популярные мелодии и аккорды песен на слух
— Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin
Для более продвинутых:
— Записать соло Eddie Van Halen, Ritchie Blackmore... (на твой вкус)
После того, как ты поразмышлял о своих целях, попробуем проверить их на «прочность». Ибо не все цели «одинаково полезны». В идеале, Цели (на мой взгляд) должны удовлетворять следующим критериям:
— Конкретность
— Достижимость
Давайте проанализируем (да, да! гитаристам нужно иногда анализировать :-) то, что некоторые из нас, возможно, написали:
Играю для себя — я отдыхаю с гитарой... снимаю стресс...
— Хочу играть любимые песни
— Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни
— Хочу зарабатывать себе на жизнь в кавер-группе
— Хочу посвятить себя музыке
Во-первых, можем ли мы назвать вышеперечисленные высказывания целями? Что их отличает от целей? Мой вариант ответа — это желания.
Давайте сравним два высказывания:
1. «Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin» и
2. «Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни».
Согласитесь, что высказывание 1 более конкретное.
Другой пример.
1. «Хочу посвящать занятиям музыкой не менее 8 часов в сутки»
2. «Хочу посвятить себя музыке»
Какой из предложенных вариантов более конкретный?
Представим себе одного из нас, который говорит себе: «Хочу играть как Paul Gilbert». Он упорно тренируется пару лет. Затем понимает, что до техники игры Гилберта ему еще далеко... Возникает разочарование и желение бросить занятия гитарой.
Как это «лечится»? Постановкой достижимых целей (или реальных сроков). Умением разбивать стратегические цели на тактические.
Конечно, постановка достижимой цели относится к квалификации опытного преподавателя. Исходя из анализа твоих достижений, твоего графика занятий он может точно поставить достижимую цель.
Если у тебя нет 2-3 летнего летнего опыта ежедневной гитарной практики, то ставь себе максимально простые цели на полгода-год.
Было бы интересно узнать: какие стратегические цели есть у тебя? Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
От правильной постановки целей зависит количество времени, которое ты потратишь на ее достижение. Например, развить технику игры как у Zakk Wylde можно за 3 года, а можно и за 10 лет.
Ты спросишь: «Можно просто играть на гитаре без всяких дурацких целей?» Можно, если для тебя музыка — это психотерапия. В случае, если ты хочешь выступать, записываться и зарабатывать гитарой деньги, то без постановки целей вероятность успеха заметно ниже.
Очевидно, что добиться цели можно только тогда, когда цель вообще существует. Тем не менее, подавляющее большинство из нас, гитаристов, могут внятно сформулировать свои цели. Давайте попробуем этому научиться. Для начала разделим цели на
стратегические и тактические.
Стратегические цели в игре на гитаре
Примеры подобных целей для новичка:
— Записать кавер-версию песни Виктора Цоя, Аквариум, Bob Dylan, The Beatles и тп.
— Научится подбирать популярные мелодии и аккорды песен на слух
— Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin
Для более продвинутых:
— Записать соло Eddie Van Halen, Ritchie Blackmore... (на твой вкус)
После того, как ты поразмышлял о своих целях, попробуем проверить их на «прочность». Ибо не все цели «одинаково полезны». В идеале, Цели (на мой взгляд) должны удовлетворять следующим критериям:
— Конкретность
— Достижимость
Конкретность поставленной цели
Давайте проанализируем (да, да! гитаристам нужно иногда анализировать :-) то, что некоторые из нас, возможно, написали:
Играю для себя — я отдыхаю с гитарой... снимаю стресс...
— Хочу играть любимые песни
— Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни
— Хочу зарабатывать себе на жизнь в кавер-группе
— Хочу посвятить себя музыке
Во-первых, можем ли мы назвать вышеперечисленные высказывания целями? Что их отличает от целей? Мой вариант ответа — это желания.
Давайте сравним два высказывания:
1. «Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin» и
2. «Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни».
Согласитесь, что высказывание 1 более конкретное.
Другой пример.
1. «Хочу посвящать занятиям музыкой не менее 8 часов в сутки»
2. «Хочу посвятить себя музыке»
Какой из предложенных вариантов более конкретный?
Достижимость
Представим себе одного из нас, который говорит себе: «Хочу играть как Paul Gilbert». Он упорно тренируется пару лет. Затем понимает, что до техники игры Гилберта ему еще далеко... Возникает разочарование и желение бросить занятия гитарой.
Как это «лечится»? Постановкой достижимых целей (или реальных сроков). Умением разбивать стратегические цели на тактические.
Конечно, постановка достижимой цели относится к квалификации опытного преподавателя. Исходя из анализа твоих достижений, твоего графика занятий он может точно поставить достижимую цель.
Если у тебя нет 2-3 летнего летнего опыта ежедневной гитарной практики, то ставь себе максимально простые цели на полгода-год.
Было бы интересно узнать: какие стратегические цели есть у тебя? Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
Tips for learning intervals
 |
Healthy Practicing: The Process
From book "The Perfect Wrong Note: Learning to Trust Your Musical Self" - William Westney
Bring the mind-body system to a practice-ready state
Warm up in a leisurely way; awaken to your body. To make good music, vocally or instrumentally, involves the whole body. Limber up for a few minutes and get your blood circulating - stretch vigorously, do large arm circles, shake out your hands and arms, run in place a bit, flex your spine...
Remind yourself what the instrument feels like. For example, with a string instrument, play some extremely long firm tones in random patterns, savoring in a leisurely way the strength of each finger in turn on the fingerboard, the resistance of each string.
Remind yourself of your general intentions for practicing.
Address the music at hand
Choose a section to focus on - decide exactily where you will begin and end.
Imagine in energetic detail how you want the specific passage to feel.
Plunge in with gusto - no caution!
Observe results closely.
Relax and take a moment to digest.
Decide on the basis of the evidence, whether to repeat the same steps, consolidate your gains, or move on to another focus.
Take a break
Clear your head every twenty minutes or so by getting up and walking around for a couple of minutes. This is a highly concentrated activity and breaks keep you refreshed in body and mind.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)