Американский композитор XX века Роджер Сешонз подробно рассказал о том, что значит сочинять музыку. Как он говорит, композитора можно узнать по тому, что у него "в голове всегда звучит мелодия" — т.е. он постоянно полуосознанно слышит звучание, ритм и целые музыкальные отрывки. Хотя большая часть этой информации не имеет никакой музыкальной ценности и может оказаться всего лишь заимствованием, композитор всегда изучает и обрабатывает эти мелодии.
Аарон Копланд утверждает, что сочинение музыки так же естественно, как сон или еда: "Это то, с чем композитор рождается, и поэтому в его глазах такие способности уже не воспринимаются как некий дар". Рихард Вагнер говорил, что сочиняет музыку, как корова дает молоко, а Каммль Сен-Сане связывал это с появлением плодов на яблоне. Единственный элемент таинственности, по мнению Копланда, — это источник первоначальной музыкальной идеи. Как считает сам музыкант, темы приходят к композитору как дар с небес, почти как автоматическое письмо. Вот почему многие композиторы не расстаются с блокнотом.
американский композитор XX века, Гарольд Шаперо, помогает нам понять музыкальный лексикон. Музыкальный разум основывается преимущественно на механизмах тональной памяти. Пока в ней не отложится богатое разнообразие тональных оттенков, эта память не сможет функционировать творчески... Функционирование физиологически сохранной музыкальной памяти достаточно неразборчивое — огромная часть всего услышанного хранится в подсознании и ждет своего часа.
Игорь Стравинский идет еще дальше: как он заметил в беседе с Робертом Крафтом, создание музыки — это действие, а не размышление. Оно происходит не в результате работы мысли или воли, а возникает непроизвольно.
...по словам Копланда, "образованный слушатель должен быть готов расширить свое понимание музыкального материала и того, что с ним происходит. Он должен внимательнее слушать мелодии, ритмы, гармонию и оттенки звуков. Но прежде всего, чтобы понять мысль композитора, он обязан знать основные принципы музыкальной формы".
Игорь Стравинский вспоминал, как пытался подобрать на пианино услышанные аккорды, "как только оказывался рядом с инструментом. Но в процессе я находил другие сочетания, и это сделало меня композитором".
FRAMES OF MIND The Theory of Multiple Intelligences by HOWARD GARDNER
Цитаты из книги Марины Карасевой «Современное сольфеджио», часть 1 (Москва, 1996)
Необходимо постоянно упражняться в быстром «свертывании» мелодии в гармоническую вертикаль, находить в ней характерные аккорды и места их мелодического «сцепления».
...в связи с этим надо развивать у учеников ощущение фонизма аккордов, умение выбрать их наиболее звучное, ясное и выразительное расположение.
Ладовое чувство есть чувство организованного целого, фундамент музыкального мышления и главная опора для точности и единства интонационного и ритмического строя. В связи с этим система новоладового воспитания слуха, предложенная в ученике, базируется на комплексном рассмотрении лада как совокупности трех его компонентов:
а) мелодических тяготений в ладовом звукоряде
б) характерных аккордов лада
в) функциональной связи аккордов и ступеней в ладу.
Квартирный вопрос испортил гитаристов
Читаю книгу How To Become a Straight-A Student — как стать круглым отличником.
Это бестселлер о том, как правильно организовать свои занятия.
Краеугольный камень успешного обучения — глубина концентрации.
То есть можно вместо 10 часов достичь результата за 5 часов, если тебя ничего не отвлекает.
А один из принципов концентрации — изоляция. От домочадцев, от работающего ТВ, от включенного телефона, от социальных сетей и тп.
Большинство из нас выросло в обычных семьях, живущих в обычных квартирах. А что такое обычная квартира в РФ? Это бетонные соты, где ты практически никогда не бываешь один.
В США, насколько мне известно из личного опыта, фильмов и рассказов знакомых, большая часть среднего класса живет в пригородах. У всех (наверное, кроме бомжей и туристов) в Америке есть автомобиль. А нередко — несколько автомобилей для каждого взрослого члена сеьми. Для автомобиля есть гараж. А в гараже начинается... музыка.
Трудно представить какое количество американских групп началось в гаражах.
Я к тому, что многим соотечественникам просто негде заниматься. Нет пространства, куда ты по расписанию можешь прийти и уединиться.
Это бестселлер о том, как правильно организовать свои занятия.
Краеугольный камень успешного обучения — глубина концентрации.
Время Обучения * Глубина Концентрации = Результат
То есть можно вместо 10 часов достичь результата за 5 часов, если тебя ничего не отвлекает.
А один из принципов концентрации — изоляция. От домочадцев, от работающего ТВ, от включенного телефона, от социальных сетей и тп.
Большинство из нас выросло в обычных семьях, живущих в обычных квартирах. А что такое обычная квартира в РФ? Это бетонные соты, где ты практически никогда не бываешь один.
В США, насколько мне известно из личного опыта, фильмов и рассказов знакомых, большая часть среднего класса живет в пригородах. У всех (наверное, кроме бомжей и туристов) в Америке есть автомобиль. А нередко — несколько автомобилей для каждого взрослого члена сеьми. Для автомобиля есть гараж. А в гараже начинается... музыка.
Трудно представить какое количество американских групп началось в гаражах.
Я к тому, что многим соотечественникам просто негде заниматься. Нет пространства, куда ты по расписанию можешь прийти и уединиться.
3 Угрозы Youtube Для Гитариста
Youtube — это сайт №3 во всем мире по количеству посетителей (пропускает лишь Google и Facebook). Я не встречал музыканта, который бы не использовал его в своих образовательных или творческих целях.
Разве есть что-то плохое в Youtube для гитариста? Пожалуй, есть.
Враг №1 — Отбирает время от практики
Что легче — продолжить разбирать соло или серфить в Ютубе? Готовится к прослушиванию в группу или просматривать интересные упражнения для переменного штриха?
Если бы большинство делали правильный выбор (вместо легкого), то мы видели бы ван халенов и хендриксов в любом городском клубе.
В подавляющем большинстве случаев, у гитариста-студента есть не более 3 часов на ежедневную практику. Однако благодаря развитию цифровых технологий наше внимание конкурирует с видеоиграми, кино/сериалами.
Таким образом, без должной дисциплины, Ютуб будет снижать вашу эффективность.
Враг №2 — Отвращает от подбора на слух
Зачем подбирать на слух, если на Ютубе есть разбор любой популярной песни? Таким вопросом задаются все музыканты-любители. Как вы думаете что мы выбираем?
Занимаясь гитарой уже 9+ лет, я тоже просматриваю разборы на Ютубе. Однако, я стараюсь делать это после того, как сам попробую подобрать партию на слух. И в первую очередь просматриваю не разбор партии другим гитаристом, а прослушивание самого трека на замедленной скорости (это намного проще, чем пользоваться специальными программами).
Враг №3 — Ютуб не видит как играешь лично ты
Уверен, что в ближайшие 5-10 лет появятся образовательные приложения с элементами искусственного интеллекта. Это когда ты будешь играть песню/партию/упражнение, а программа будет очень точно оценивать качество твоей игры. И при этом, анализируя опыт тысяч других студентов, будет делать это все лучше и лучше.
Но сегодня популярнейший видеосервис не скажет тебе насколько хороша твоя игра. Ты не поймешь:
- А соответствует ли мой уровень (технический, музыкального мышления) этой композиции? Если — нет, то ты просто не сможешь осилить композицию. И, вместо достижения маленьких побед, будешь испытывать подавленность.
- А в чем моя игра непохожа на нормальное исполнение. И, самое главное, как это исправить?
Youtube — это как вкусная еда. Она полезна и доставляет удовольствие. Но без дисциплины переедание будет снижать качество жизни.
Как ставить эффективные цели в занятиях по гитаре?
Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
От правильной постановки целей зависит количество времени, которое ты потратишь на ее достижение. Например, развить технику игры как у Zakk Wylde можно за 3 года, а можно и за 10 лет.
Ты спросишь: «Можно просто играть на гитаре без всяких дурацких целей?» Можно, если для тебя музыка — это психотерапия. В случае, если ты хочешь выступать, записываться и зарабатывать гитарой деньги, то без постановки целей вероятность успеха заметно ниже.
Очевидно, что добиться цели можно только тогда, когда цель вообще существует. Тем не менее, подавляющее большинство из нас, гитаристов, могут внятно сформулировать свои цели. Давайте попробуем этому научиться. Для начала разделим цели на
стратегические и тактические.
Примеры подобных целей для новичка:
— Записать кавер-версию песни Виктора Цоя, Аквариум, Bob Dylan, The Beatles и тп.
— Научится подбирать популярные мелодии и аккорды песен на слух
— Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin
Для более продвинутых:
— Записать соло Eddie Van Halen, Ritchie Blackmore... (на твой вкус)
После того, как ты поразмышлял о своих целях, попробуем проверить их на «прочность». Ибо не все цели «одинаково полезны». В идеале, Цели (на мой взгляд) должны удовлетворять следующим критериям:
— Конкретность
— Достижимость
Давайте проанализируем (да, да! гитаристам нужно иногда анализировать :-) то, что некоторые из нас, возможно, написали:
Играю для себя — я отдыхаю с гитарой... снимаю стресс...
— Хочу играть любимые песни
— Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни
— Хочу зарабатывать себе на жизнь в кавер-группе
— Хочу посвятить себя музыке
Во-первых, можем ли мы назвать вышеперечисленные высказывания целями? Что их отличает от целей? Мой вариант ответа — это желания.
Давайте сравним два высказывания:
1. «Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin» и
2. «Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни».
Согласитесь, что высказывание 1 более конкретное.
Другой пример.
1. «Хочу посвящать занятиям музыкой не менее 8 часов в сутки»
2. «Хочу посвятить себя музыке»
Какой из предложенных вариантов более конкретный?
Представим себе одного из нас, который говорит себе: «Хочу играть как Paul Gilbert». Он упорно тренируется пару лет. Затем понимает, что до техники игры Гилберта ему еще далеко... Возникает разочарование и желение бросить занятия гитарой.
Как это «лечится»? Постановкой достижимых целей (или реальных сроков). Умением разбивать стратегические цели на тактические.
Конечно, постановка достижимой цели относится к квалификации опытного преподавателя. Исходя из анализа твоих достижений, твоего графика занятий он может точно поставить достижимую цель.
Если у тебя нет 2-3 летнего летнего опыта ежедневной гитарной практики, то ставь себе максимально простые цели на полгода-год.
Было бы интересно узнать: какие стратегические цели есть у тебя? Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
От правильной постановки целей зависит количество времени, которое ты потратишь на ее достижение. Например, развить технику игры как у Zakk Wylde можно за 3 года, а можно и за 10 лет.
Ты спросишь: «Можно просто играть на гитаре без всяких дурацких целей?» Можно, если для тебя музыка — это психотерапия. В случае, если ты хочешь выступать, записываться и зарабатывать гитарой деньги, то без постановки целей вероятность успеха заметно ниже.
Очевидно, что добиться цели можно только тогда, когда цель вообще существует. Тем не менее, подавляющее большинство из нас, гитаристов, могут внятно сформулировать свои цели. Давайте попробуем этому научиться. Для начала разделим цели на
стратегические и тактические.
Стратегические цели в игре на гитаре
Примеры подобных целей для новичка:
— Записать кавер-версию песни Виктора Цоя, Аквариум, Bob Dylan, The Beatles и тп.
— Научится подбирать популярные мелодии и аккорды песен на слух
— Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin
Для более продвинутых:
— Записать соло Eddie Van Halen, Ritchie Blackmore... (на твой вкус)
После того, как ты поразмышлял о своих целях, попробуем проверить их на «прочность». Ибо не все цели «одинаково полезны». В идеале, Цели (на мой взгляд) должны удовлетворять следующим критериям:
— Конкретность
— Достижимость
Конкретность поставленной цели
Давайте проанализируем (да, да! гитаристам нужно иногда анализировать :-) то, что некоторые из нас, возможно, написали:
Играю для себя — я отдыхаю с гитарой... снимаю стресс...
— Хочу играть любимые песни
— Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни
— Хочу зарабатывать себе на жизнь в кавер-группе
— Хочу посвятить себя музыке
Во-первых, можем ли мы назвать вышеперечисленные высказывания целями? Что их отличает от целей? Мой вариант ответа — это желания.
Давайте сравним два высказывания:
1. «Найти рок группу и дать концерт в городском клубе с репертуаром Deep Purple, Led Zeppelin» и
2. «Хочу выступать на сцене с другими музыкантами, играя любимые песни».
Согласитесь, что высказывание 1 более конкретное.
Другой пример.
1. «Хочу посвящать занятиям музыкой не менее 8 часов в сутки»
2. «Хочу посвятить себя музыке»
Какой из предложенных вариантов более конкретный?
Достижимость
Представим себе одного из нас, который говорит себе: «Хочу играть как Paul Gilbert». Он упорно тренируется пару лет. Затем понимает, что до техники игры Гилберта ему еще далеко... Возникает разочарование и желение бросить занятия гитарой.
Как это «лечится»? Постановкой достижимых целей (или реальных сроков). Умением разбивать стратегические цели на тактические.
Конечно, постановка достижимой цели относится к квалификации опытного преподавателя. Исходя из анализа твоих достижений, твоего графика занятий он может точно поставить достижимую цель.
Если у тебя нет 2-3 летнего летнего опыта ежедневной гитарной практики, то ставь себе максимально простые цели на полгода-год.
Было бы интересно узнать: какие стратегические цели есть у тебя? Какие сложности у тебя возникали с постановкой цели?
Tips for learning intervals
 |
Healthy Practicing: The Process
From book "The Perfect Wrong Note: Learning to Trust Your Musical Self" - William Westney
Bring the mind-body system to a practice-ready state
Warm up in a leisurely way; awaken to your body. To make good music, vocally or instrumentally, involves the whole body. Limber up for a few minutes and get your blood circulating - stretch vigorously, do large arm circles, shake out your hands and arms, run in place a bit, flex your spine...
Remind yourself what the instrument feels like. For example, with a string instrument, play some extremely long firm tones in random patterns, savoring in a leisurely way the strength of each finger in turn on the fingerboard, the resistance of each string.
Remind yourself of your general intentions for practicing.
Address the music at hand
Choose a section to focus on - decide exactily where you will begin and end.
Imagine in energetic detail how you want the specific passage to feel.
Plunge in with gusto - no caution!
Observe results closely.
Relax and take a moment to digest.
Decide on the basis of the evidence, whether to repeat the same steps, consolidate your gains, or move on to another focus.
Take a break
Clear your head every twenty minutes or so by getting up and walking around for a couple of minutes. This is a highly concentrated activity and breaks keep you refreshed in body and mind.
Дисциплина гитариста - как найти время для гитары, что нужно и чего не нужно делать гитаристу если у вас есть один час в день?
Как построить структуру занятия, если у меня в среднем один час в день для занятий гитарой?
Этот вопрос был актуален для меня большую часть 2008 года. Потому что, работая в офисе, и имея семью, трудно находить больше времени для занятий. (хотя я находил, когда было нужно...)
Чему посвящать эти 60 минут в день?
стоит ли изучать ноты или играть "по точкам"?
Играть гаммы или изучать конкретные песни?
стоит ли уделять время развитию слуха?
На сегодняшний день я придерживаюсь следующих убеждений
Сформируйте репертуар из кавер-версий известных песен (по ссылке вы найдете мой личный список каверов). Этот список должен удовлетворять ряду условий. Во-первых, песни должны технически соответствовать вашему уровню. Во-вторых, чтобы было просто достать к ним аккорды (что сложно сделать для, например, саундтреков к фильмам). Пусть это будет примерно 10 песен на ближайший квартал.
Найдите преподавателя, который поможет вам подобрать ноты для этих песен и освоить технику исполнения. Понятно, что исполнять песни группы Кино можно относительно легко самостоятельно, однако, с Битлз или Эриком Клэптоном, Стингом и т.п. могут возникнуть проблемы...
Этот вопрос был актуален для меня большую часть 2008 года. Потому что, работая в офисе, и имея семью, трудно находить больше времени для занятий. (хотя я находил, когда было нужно...)
Чему посвящать эти 60 минут в день?
стоит ли изучать ноты или играть "по точкам"?
Играть гаммы или изучать конкретные песни?
стоит ли уделять время развитию слуха?
На сегодняшний день я придерживаюсь следующих убеждений
Сформируйте репертуар из кавер-версий известных песен (по ссылке вы найдете мой личный список каверов). Этот список должен удовлетворять ряду условий. Во-первых, песни должны технически соответствовать вашему уровню. Во-вторых, чтобы было просто достать к ним аккорды (что сложно сделать для, например, саундтреков к фильмам). Пусть это будет примерно 10 песен на ближайший квартал.
Найдите преподавателя, который поможет вам подобрать ноты для этих песен и освоить технику исполнения. Понятно, что исполнять песни группы Кино можно относительно легко самостоятельно, однако, с Битлз или Эриком Клэптоном, Стингом и т.п. могут возникнуть проблемы...
Suggestions on Ear Training
Suggestions on Ear Training which may be helpful (from book Hal Crook - Ready, Aim, Improvise)
- Strive for quality practice versus quantity. Since lengthy ear training sessions can be mentally stressful and confusing for a beginner, start by doing a few ten-minute ear training sessions per day with two or thee minute breaks, and gradually increase to several 15 or 20-minute listening periods with five-minute breaks.
- Build up your familiarity with one or two type of musical structures at a time, e.g., intervals, scales, triads, four-part chords, etc.
- Continue practicing the same ear training material on a daily basis for a few to several months, or until you feel saturated with the information or lose interest in it; then move on to new material. (You can always return to the old material later.)
- When practicing ear training late in the day or at night, take 15-minute nap to give your mind a rest before beginning the practice session.
- Strive for quality practice versus quantity. Since lengthy ear training sessions can be mentally stressful and confusing for a beginner, start by doing a few ten-minute ear training sessions per day with two or thee minute breaks, and gradually increase to several 15 or 20-minute listening periods with five-minute breaks.
- Build up your familiarity with one or two type of musical structures at a time, e.g., intervals, scales, triads, four-part chords, etc.
- Continue practicing the same ear training material on a daily basis for a few to several months, or until you feel saturated with the information or lose interest in it; then move on to new material. (You can always return to the old material later.)
- When practicing ear training late in the day or at night, take 15-minute nap to give your mind a rest before beginning the practice session.
The Van Halen Saga - Ian Christe
оказывается Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) в шестилетнем возрасте учился играть на пианино у двадцатисимилетнего русского педагога... (стр. 8)
Впечатляет дисциплинированность и целеустремеленность Эдди (стр 19), где он говорит - когда его сверстники общались с девушками, он, образно выражаясь, заперся в своей комнате с гитарой на 4 года...
Однажды, Эдди перестал быть похожим на своих музыкальных кумиров... тогда он хотел быть - Эриком Клэптоном... но это осталось в прошлом... пройденный этап. Он изменился.
Источник: книга The Van Halen Saga - Ian Christe http://books.google.com/books?id=qyhHmGh_9fEC&printsec=frontcover&hl=ru)
Впечатляет дисциплинированность и целеустремеленность Эдди (стр 19), где он говорит - когда его сверстники общались с девушками, он, образно выражаясь, заперся в своей комнате с гитарой на 4 года...
Однажды, Эдди перестал быть похожим на своих музыкальных кумиров... тогда он хотел быть - Эриком Клэптоном... но это осталось в прошлом... пройденный этап. Он изменился.
Источник: книга The Van Halen Saga - Ian Christe http://books.google.com/books?id=qyhHmGh_9fEC&printsec=frontcover&hl=ru)
Развитие внутреннего слуха
Петь придуманные мелодии (можно на слоги Брайнина) в пределах одного, а затем двух третрахордов
По памяти петь те мелодии, которые играешь, глядя на ноты
Исполнять мелодию в уме, нажимая ноты на грифе (проверять себя пением вслух и взятием звука на инструменте)
чтение нот (в транспорте
исполнить произведение - такт - на инструменте, такт - в уме
Изучение нового произведения
- с инструментом и нотами
- с инструментом без нот
- с нотами без инструмента
- без инструмента, без нот
представьте себе умозрительно гриф и представьте, что играете что-то так, что вы "слышите" и "видите" ноты, которые играются
проиграйте в уме произведение но так как будто играете на инструменте.с ощущениями, эмоциями
представлять в уме звучание музыкального произведения, воспроизводя его по памяти или по нотной записи
Но лучший из известных мне методов - сочинение мелодий и подбор гармонии к мелодиям без инструмента...
Источники
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=481164&mode=linear#post481164
http://www.guitarplayer.ru/old/school/vai/ear_training-i.html
По памяти петь те мелодии, которые играешь, глядя на ноты
Исполнять мелодию в уме, нажимая ноты на грифе (проверять себя пением вслух и взятием звука на инструменте)
чтение нот (в транспорте
исполнить произведение - такт - на инструменте, такт - в уме
Изучение нового произведения
- с инструментом и нотами
- с инструментом без нот
- с нотами без инструмента
- без инструмента, без нот
представьте себе умозрительно гриф и представьте, что играете что-то так, что вы "слышите" и "видите" ноты, которые играются
проиграйте в уме произведение но так как будто играете на инструменте.с ощущениями, эмоциями
представлять в уме звучание музыкального произведения, воспроизводя его по памяти или по нотной записи
Но лучший из известных мне методов - сочинение мелодий и подбор гармонии к мелодиям без инструмента...
Источники
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=481164&mode=linear#post481164
http://www.guitarplayer.ru/old/school/vai/ear_training-i.html
Improvisation Principles
Risk. Trust. Listen. Reflect. Respond.
Be affected by what you hear.
Imitate. Copy what you hear (either from yourself or others). Say it once. Say it again. Then say it again, but change something.
Keep repeating and idea - but play it differently every time.
Don’t be afraid to repeat something. Over and over and over.
Do the opposite. Contrast! Vividly! Don’t hold back! Stay away from the «middle.»
Mean what you say, say what you mean (not what you think someone wants to hear, or what someone else would say).
Practice inventing motifs of three to four notes. Be able to fluently transpose to all keys and to play these motifs in sequence, both diatonically and chromatically.
Learn to transform short motifs in a variety of ways.
Use short and memorable thematic material of motifs.
Lower your expectations. Go for quantity.
When you hear a good idea (either your own or someone else’s), support it or relate to it in some way.
Music is not about playing the right notes - it’s about using your imagination.
Silence is a very important part of interesting music. Don’t forget to rest at times.
Practice improvising with a partner as often as possible. A partnet can challenge and inspire you, be an «ear,» give you creative energy and ideas, and help you «show up.»
Jam with a group as often as possible. Improvistion is about a social as well as a musician connection.
The more people in the group, the less each one plays.
Record your improvisation as often as possible. Listen carefully to learn from your choices and gleam ideas for future improvisations and practice.
Rhythmic ostinati are powerful foundations for compositions.
Из книги от участника форума
Be affected by what you hear.
Imitate. Copy what you hear (either from yourself or others). Say it once. Say it again. Then say it again, but change something.
Keep repeating and idea - but play it differently every time.
Don’t be afraid to repeat something. Over and over and over.
Do the opposite. Contrast! Vividly! Don’t hold back! Stay away from the «middle.»
Mean what you say, say what you mean (not what you think someone wants to hear, or what someone else would say).
Practice inventing motifs of three to four notes. Be able to fluently transpose to all keys and to play these motifs in sequence, both diatonically and chromatically.
Learn to transform short motifs in a variety of ways.
Use short and memorable thematic material of motifs.
Lower your expectations. Go for quantity.
When you hear a good idea (either your own or someone else’s), support it or relate to it in some way.
Music is not about playing the right notes - it’s about using your imagination.
Silence is a very important part of interesting music. Don’t forget to rest at times.
Practice improvising with a partner as often as possible. A partnet can challenge and inspire you, be an «ear,» give you creative energy and ideas, and help you «show up.»
Jam with a group as often as possible. Improvistion is about a social as well as a musician connection.
The more people in the group, the less each one plays.
Record your improvisation as often as possible. Listen carefully to learn from your choices and gleam ideas for future improvisations and practice.
Rhythmic ostinati are powerful foundations for compositions.
Из книги от участника форума
Схема: Аккорды
АккордыИгра в разных регистрах и повтор голосом
Пение и игра аккордов по цифровке в тональности
Определение на слух
Сколько звуков
Трезвучие или септаккорд
Название аккорда
Нахождение примы в обращениях трезвучия и септаккорда
Пение от звука вверх, вниз, ломанное
Трезвучий
Септаккордов
Нонаккордов
Обращений аккордов
Выявление аккордов в мелодической линии
Игра аккордов+пение от их звуков интервалов вверх и вниз
Пение аккордов в "свернутом" виде на основе звучащего 4-голосного
Слушание обертонов в аккорде
Определение
Мелодического положения
Расположения
4-х голосие
Пение перекрестно
Свернутое в "закрытую" позицию
То же с игрой аккорда
Пение отдельных тонов аккорда
Нонаккорды
Септаккорды 7 видов
Трезвучия
Аккорды с побочными тонами
Органически нетерцовые аккорды
Неаккордовые звуки
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Ритм
Ритм
Смена темпов 1/8=1/4
Фигурированные полиритмы
Полиритмия
Одноголосие
Двухголосие
Все основные ритмические схемы в данном размере
Мономерность
Смешанные и переменные размеры
Основное и условное ритмическое деление
Дирижерские схемы
Синкопы
Сопоставление близких ритмических фигур
Ритмизировать двумя руками левой - метрические доли правой - ритмический рисунок
Пение мелодии с ритмическим аккомпаниментом
Слоговой способ счета полиритмов
Слоговая акцентуация
Ритмизирование
Внешнее
Внутреннее
Чередование интонирования и ритмизирования
Ритмические каноны
Воспроизведение однолинейного/многолинейного ритмического рискунка
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Интервалы
Интервалы
Типы двухголосного движения
Прямые и непрямые разрешения диссонансов
Правила разрешения
Тритонов
др. ув. и ум. интервалов
дв. ув. и дв. ум. интервалов
ум. 3 и ув. 6
Характерные интервалы
В тональности с разрешением
Пение с энгармоническими заменами
Пение от звука
Контурное двухголосие: помещение в интервальную рамку аккордов
Градация диссонансности
Слуховой анализ в тональности
Пение с показом расстоняния рукой в воздухе
Игра в разных регистрах и повтор голосом
Пение нижнего звука или верхнего звука (в отдельном интервали или в последовательности)
Пение от звука вверх или вних
Цепочкой
От одного звука
Определение на слух
Консонансов
Диссонансов
Ступеневое название
Тональное название
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Интонационные упражнения
Интонационные упражнения
- Сдвиги в хроматической тональности
- Мелодизация ритмической схемы
- Повтор голосом звуков, взятых в разных регистрах
- Поиск аккордовых и интервальных моделей и интонационных опор в мелодии
- Чтение с листа мелодии вне певческого диапазона, переносы
- Чередование внешнего и внутреннего интонирования
- Пение мелодических фигураций на основе различных сопоставлений аккордов в хроматической тональности во мнойной наравления вижения
- Пение гамм:
- Ввверх и вниз
- От разных ступеней
- В ломанов движении
- Тон и полутон Ассимитричный хроматизм
- Опевание Ломаный хроматизм
- Широкоинтервальная мелодика
- Вступление голоса на звуке контрастирующей гармонии и пение от него диатонической гаммы
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Лады
Лады
Альтерация неустойчивых ступеней
- Петь от диатонических ступеней
- Петь с разрешениями
Определить
- Ступень баса
- Интервал + бас
Пение интервалов от различных ступеней
- Пение попевок от каждой ступени
- Разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые
- Пение гамм с постоянным возвратом к тонике
- Пенеинтонирование ступеней
Пение различных звукорядов вверх и вниз в объеме
- Октавы
- Квинты
- Определение лада мелодии
- Пение полиладов двухголосно
- Ладово-переменные звукоряды в объеме 5
- Симметричные лады
- Гемиольные лады
- Пентатоника
- 7-ми ступенные даитонические лады
- 3 вида мажора и минора
- Пение гамм
- Различение на слух
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Функции
Функции
D7 с обращениями и разрешениями
В тональности
От звука
Слуховой анализ в тональности
Различные тональные выводы септаккордов
Определение на слух свойств S и D при разрешении в T
Запись цифровкой аккордов и интервалов в тональности
Отклонения
Доминантовое
Субдоминантовое
Энгармоническая замена
Неаккордовые звуки
Мажоро-минор
Прерванный оборот
Двойная доминанта
Модуляция
Постепенная
Внезапная
Септаккорд вводный
В тональности
От звука
С 2-мя вариантами разрешения
II7 с обращениями и разрешениями
В тональности
От звука
С 2-мя вариантами разрешения
Схема: Сочинение музыки
Сочинение
Мотив и его разработка
Вариации
Интонационные
Ритмические
Ладовые
Ритм
Мелодия по ритмическое схеме
Ритм к данной мелодии
Подбор
Аккомпанимента к мелодии
Мелодии к аккордовой схеме
Досочинение мелодии в данном
Стиле
Ладу
Ритме
В форме Вопрос-Ответ
Подписаться на:
Сообщения (Atom)