оказывается Эдди Ван Хален (Eddie Van Halen) в шестилетнем возрасте учился играть на пианино у двадцатисимилетнего русского педагога... (стр. 8)
Впечатляет дисциплинированность и целеустремеленность Эдди (стр 19), где он говорит - когда его сверстники общались с девушками, он, образно выражаясь, заперся в своей комнате с гитарой на 4 года...
Однажды, Эдди перестал быть похожим на своих музыкальных кумиров... тогда он хотел быть - Эриком Клэптоном... но это осталось в прошлом... пройденный этап. Он изменился.
Источник: книга The Van Halen Saga - Ian Christe http://books.google.com/books?id=qyhHmGh_9fEC&printsec=frontcover&hl=ru)
Развитие внутреннего слуха
Петь придуманные мелодии (можно на слоги Брайнина) в пределах одного, а затем двух третрахордов
По памяти петь те мелодии, которые играешь, глядя на ноты
Исполнять мелодию в уме, нажимая ноты на грифе (проверять себя пением вслух и взятием звука на инструменте)
чтение нот (в транспорте
исполнить произведение - такт - на инструменте, такт - в уме
Изучение нового произведения
- с инструментом и нотами
- с инструментом без нот
- с нотами без инструмента
- без инструмента, без нот
представьте себе умозрительно гриф и представьте, что играете что-то так, что вы "слышите" и "видите" ноты, которые играются
проиграйте в уме произведение но так как будто играете на инструменте.с ощущениями, эмоциями
представлять в уме звучание музыкального произведения, воспроизводя его по памяти или по нотной записи
Но лучший из известных мне методов - сочинение мелодий и подбор гармонии к мелодиям без инструмента...
Источники
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=481164&mode=linear#post481164
http://www.guitarplayer.ru/old/school/vai/ear_training-i.html
По памяти петь те мелодии, которые играешь, глядя на ноты
Исполнять мелодию в уме, нажимая ноты на грифе (проверять себя пением вслух и взятием звука на инструменте)
чтение нот (в транспорте
исполнить произведение - такт - на инструменте, такт - в уме
Изучение нового произведения
- с инструментом и нотами
- с инструментом без нот
- с нотами без инструмента
- без инструмента, без нот
представьте себе умозрительно гриф и представьте, что играете что-то так, что вы "слышите" и "видите" ноты, которые играются
проиграйте в уме произведение но так как будто играете на инструменте.с ощущениями, эмоциями
представлять в уме звучание музыкального произведения, воспроизводя его по памяти или по нотной записи
Но лучший из известных мне методов - сочинение мелодий и подбор гармонии к мелодиям без инструмента...
Источники
http://www.forumklassika.ru/showthread.php?p=481164&mode=linear#post481164
http://www.guitarplayer.ru/old/school/vai/ear_training-i.html
Improvisation Principles
Risk. Trust. Listen. Reflect. Respond.
Be affected by what you hear.
Imitate. Copy what you hear (either from yourself or others). Say it once. Say it again. Then say it again, but change something.
Keep repeating and idea - but play it differently every time.
Don’t be afraid to repeat something. Over and over and over.
Do the opposite. Contrast! Vividly! Don’t hold back! Stay away from the «middle.»
Mean what you say, say what you mean (not what you think someone wants to hear, or what someone else would say).
Practice inventing motifs of three to four notes. Be able to fluently transpose to all keys and to play these motifs in sequence, both diatonically and chromatically.
Learn to transform short motifs in a variety of ways.
Use short and memorable thematic material of motifs.
Lower your expectations. Go for quantity.
When you hear a good idea (either your own or someone else’s), support it or relate to it in some way.
Music is not about playing the right notes - it’s about using your imagination.
Silence is a very important part of interesting music. Don’t forget to rest at times.
Practice improvising with a partner as often as possible. A partnet can challenge and inspire you, be an «ear,» give you creative energy and ideas, and help you «show up.»
Jam with a group as often as possible. Improvistion is about a social as well as a musician connection.
The more people in the group, the less each one plays.
Record your improvisation as often as possible. Listen carefully to learn from your choices and gleam ideas for future improvisations and practice.
Rhythmic ostinati are powerful foundations for compositions.
Из книги от участника форума
Be affected by what you hear.
Imitate. Copy what you hear (either from yourself or others). Say it once. Say it again. Then say it again, but change something.
Keep repeating and idea - but play it differently every time.
Don’t be afraid to repeat something. Over and over and over.
Do the opposite. Contrast! Vividly! Don’t hold back! Stay away from the «middle.»
Mean what you say, say what you mean (not what you think someone wants to hear, or what someone else would say).
Practice inventing motifs of three to four notes. Be able to fluently transpose to all keys and to play these motifs in sequence, both diatonically and chromatically.
Learn to transform short motifs in a variety of ways.
Use short and memorable thematic material of motifs.
Lower your expectations. Go for quantity.
When you hear a good idea (either your own or someone else’s), support it or relate to it in some way.
Music is not about playing the right notes - it’s about using your imagination.
Silence is a very important part of interesting music. Don’t forget to rest at times.
Practice improvising with a partner as often as possible. A partnet can challenge and inspire you, be an «ear,» give you creative energy and ideas, and help you «show up.»
Jam with a group as often as possible. Improvistion is about a social as well as a musician connection.
The more people in the group, the less each one plays.
Record your improvisation as often as possible. Listen carefully to learn from your choices and gleam ideas for future improvisations and practice.
Rhythmic ostinati are powerful foundations for compositions.
Из книги от участника форума
Схема: Аккорды
АккордыИгра в разных регистрах и повтор голосом
Пение и игра аккордов по цифровке в тональности
Определение на слух
Сколько звуков
Трезвучие или септаккорд
Название аккорда
Нахождение примы в обращениях трезвучия и септаккорда
Пение от звука вверх, вниз, ломанное
Трезвучий
Септаккордов
Нонаккордов
Обращений аккордов
Выявление аккордов в мелодической линии
Игра аккордов+пение от их звуков интервалов вверх и вниз
Пение аккордов в "свернутом" виде на основе звучащего 4-голосного
Слушание обертонов в аккорде
Определение
Мелодического положения
Расположения
4-х голосие
Пение перекрестно
Свернутое в "закрытую" позицию
То же с игрой аккорда
Пение отдельных тонов аккорда
Нонаккорды
Септаккорды 7 видов
Трезвучия
Аккорды с побочными тонами
Органически нетерцовые аккорды
Неаккордовые звуки
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Ритм
Ритм
Смена темпов 1/8=1/4
Фигурированные полиритмы
Полиритмия
Одноголосие
Двухголосие
Все основные ритмические схемы в данном размере
Мономерность
Смешанные и переменные размеры
Основное и условное ритмическое деление
Дирижерские схемы
Синкопы
Сопоставление близких ритмических фигур
Ритмизировать двумя руками левой - метрические доли правой - ритмический рисунок
Пение мелодии с ритмическим аккомпаниментом
Слоговой способ счета полиритмов
Слоговая акцентуация
Ритмизирование
Внешнее
Внутреннее
Чередование интонирования и ритмизирования
Ритмические каноны
Воспроизведение однолинейного/многолинейного ритмического рискунка
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Схема: Интервалы
Интервалы
Типы двухголосного движения
Прямые и непрямые разрешения диссонансов
Правила разрешения
Тритонов
др. ув. и ум. интервалов
дв. ув. и дв. ум. интервалов
ум. 3 и ув. 6
Характерные интервалы
В тональности с разрешением
Пение с энгармоническими заменами
Пение от звука
Контурное двухголосие: помещение в интервальную рамку аккордов
Градация диссонансности
Слуховой анализ в тональности
Пение с показом расстоняния рукой в воздухе
Игра в разных регистрах и повтор голосом
Пение нижнего звука или верхнего звука (в отдельном интервали или в последовательности)
Пение от звука вверх или вних
Цепочкой
От одного звука
Определение на слух
Консонансов
Диссонансов
Ступеневое название
Тональное название
Источник: Карасева М.В. Сольфеджио - психотехника развития музыкального слуха. М., 1999. Приложение 2. Наглядные материалы по сольфеджио. Сольфеджийная карта (Схемы из ментальных карт на стр. 330-339).
Подписаться на:
Сообщения (Atom)